Appliquer de la texture en musique

Appliquer de la texture en musique

Un concept méconnue qui peut rendre ta chanson intéressante.

En vérité

La texture est souvent un concept dur à bien comprendre et à définir.

Ce que c’est réellement : la texture décrit comment la musique ou un son est organisé et aussi son ‘’épaisseur’’.

Son épaisseur?

Un peu comment la texture est décrite en cuisine oui!

Une manière simple de décrire la texture est au niveau du ‘’layering’’, tant en sound design qu’en musique plus traditionnelle.

Ex. : Texture riche ou mince

Important!

Si on peut résumer ça en une phrase, la texture est la qualité et la quantité globale d’un son ou d’une musique.

La mélodie, l’harmonie, le rythme, le timbre des instruments et le tempo peuvent aussi affecter la texture d’une chanson.

4 termes de texture musicale

Épaisse : Beaucoup de layers ou de mélodies et harmonies en même temps.

Mince : pas beaucoup de son, 1 ou 2 mélodies/harmonies

Ouverte : Grand écart entre les notes les plus hautes et les plus graves

Fermée : Les notes sont très proches (intervalles rapprochées)

Les textures plus traditionnelles

Monophonique : une mélodie fait par une personne/instrument ou en unisson.

Homophonique : Plusieurs intervalles, mais toutes basées sur la même mélodie.

Polyphonique : Plusieurs mélodies indépendantes qui se croisent. La contre-mélodie en est un exemple parfait.

Comment ajouter de la texture musicale?

Inclure des parties mono, homo et poly (se concentrer sur l’arrangement).

Faire du layering! (plusieurs intervalles, octaves, instruments, etc.)

Bien définir mélodie, harmonie, tempo, rythme et timbre.