J'adore la musique digitale et les instruments virtuels. C'est bien connu! Et vous aussi!

C'est avec ça que j'ai réussi à créer des pièces Ambientes et Orchestrales sans avoir de musiciens d'orchestre.

Mais le problème est que la musique numérique sonne trop propre.

Ou trop nettoyée si vous préférez.

Si vous avez connu l'époque de l'analogique, vous avez sans doute consasté comment ça sonnait particulier.

Pour ça, il y a un mot : saturation.

Dans les prochaines minutes, je vais vous parler de qu'est-ce que la saturation et comment l'implanter à votre mix pour une musique plus chaude et unique.

Encore une fois, je vais être bref dans les détails derrière l'historique de la saturation.

Mais dans les années de l'analogique, le son était enregistré via un appareil analogique (évidemment) qui était boosté de façon volontaire.

Le résultat était un effet de distorsion.

Non, la distorsion analogique ne sonne pas dégueulasse comme la distorsion numérique!

En fait, cette distorsion venait accentuer certaines fréquences harmoniques. Une fréquence à X Hz aura d'autres fréquences ajoutées à des Hertz plus hauts.

Donc, le son était plus coloré, chaud, profond et présent. En plus d'être unique!

Avec l'arrivée du numérique, comme les sons virtuels sont trop nettoyés, l'ajout d'une légère distorsion avec la saturation crée cet effet de chaleur tant recherché.

Et ça sonne riche et bien mieux!

Les plugins de saturation varient d'un DAW à un autre. Certains ont des boutons que la plupart n'ont pas.

Mais dans l'ensemble, les réglages sont concentrés sur 5 aspects : Drive, Low-filter, High-filter, Dual et Output.

Le drive est la quantité de signal audio envoyé. Plus il est élevé, plus la saturation sera audible.

Le low-filter va bien sûr couper les basses. Vous pouvez vous en servir si vous voulez contrôler à quel point votre chanson va sonner lourde ou pas.

Le high-filter va enlever les hautes. Trop de saturation peut rendre une piste très brillante. Vous allez la chance de règler ça.

Pour le Dual, dans le cas d'une saturation à tube ou au ruban, ça signifie que 2 saturations peuvent être appliqués. Donc, plus de fréquences harmoniques encore!

Il ne faut pas oublier que la saturation reste de la distortion. Donc, il est fort possible que ça clippe dans le rouge. Si c'est le cas, baissez l'output.

Maintenant que vous avez ce qu'est la saturation, vous devez vous demander : Où je peux placer cet effet-là?

La réponse : n'importe où!

Bon ok, encore une fois, il faut faire preuve de modération, mais ça peut clairement améliorer un mix et un master.

Je peux vous donner quelques pistes de départ selon l'instrument :

La saturation sur une voix peut avoir un effet puissant. En particulier sur les voix trop minces ou trop sombres.

En ajoutant de la saturation aux voix minces, vous pouvez ajouter des fréquences harmoniques low-mids qui leur donnent un son plein et profond.

Et en ajoutant de la saturation à des voix sombres, vous pouvez ajouter des fréquences harmoniques du top-end qui rendent vos voix présentes.

Ajouter de la saturation à vos guitares peut être étonnant lorsque la guitare sonne sans punch.

En général, si la guitare est trop sombre, vous voudrez saturer de 3kHz à 20kHz et si la guitare est trop faible, vous voudrez saturer entre 500Hz et 5kHz.

Qu'il s'agisse d'une guitare acoustique ou électrique n'a pas d'importance (sauf si vous voulez ajouter de la distorsion par choix artistique).

L'ajout de saturation pour une batterie peut vous aider de plusieurs façons pour chaque section.

Mais, principalement, la saturation peut la rendre plus puissante si vous la saturez de 200Hz à 2kHs, plus percutante entre 4kHz et 10kHz et plus excitante si vous la saturez de 8kHz à 20kHz.

En ajoutant les bonnes fréquences harmoniques, vous pouvez totalement faire passer vos basses d'un son faible à un son stupéfiant.

Je sature généralement de 500Hz à 2kHz pour remplir le son et entre 4kHz et 8kHz pour rendre ça plus punché.

Vous pouvez également faire de la saturation en mastering. Ça va venir équilibrer les fréquences et accentuer le low-end en plus du top-end.

Mais il faut juste être prudent parce que vous que vous traitez beaucoup de pistes en même temps, ça peut vite devenir chaotique.

Je peux vous donner un micro-exemple de Non-saturé et de Saturé.