La composition musicale est une partie existante de la création d’un morceau! Votre gammes, vos instruments, votre voix et ainsi de suite! Mais vient une étape primordiale!

Car oui, c’est bien beau savoir composer mais encore faut-il avoir du matériel de qualité pour enregistrer le tout!

Oui, oui, enregistrer! Vous pouvez toujours aller dans un studio professionnel et faire confiance à l’équipe sur place! Mais savez-vous que vous pouvez montrer votre propre home-studio tout seul dans le confort de votre maison?

Autrefois, le matériel était tellement gros et cher que l’idée de faire un studio chez soi semblait impossible… Mais c’est maintenant faisable et ce, avec un budget plus que raisonnable.

Par où commencer? Et bien, je vous offre les 6 outils de base pour faire son studio chez soi!

Évident, pas vrai? Voilà la base de la base qui va alimenter tout le reste de votre home-studio. Votre logiciel y est installé, votre carte de son et hauts-parleurs y sont connectés.

Le choix d’un ordinateur est large, mais commencez par celui que vous avez d’abord et s’il le faut, passez à un autre plus puissant par la suite.

Habituellement, n’importe modèle peut faire l’affaire, mais assurez-vous d’avoir suffisamment de mémoire RAM car un logiciel d’enregistrement et différents plugins peuvent tirer beaucoup de jus.

Dépendant de votre modèle, si vous avez Mac ou PC, prenez le temps de voir si votre DAW est compatible avec votre ordinateur. Ça vous évitera des mauvaises surprises!

Les cartes de son externe... Ou interface audio en anglais? Ça vous dit quelque chose?

C'est un élément très important quand on fait de la musique assistée par ordinateur.

Si vous n'avez pas trop de connaissances informatiques, votre ordinateur possède déjà une carte de son (interne) qui conduit le son vers une sortie (ex. : écouteurs ou haut-parleurs).

Généralement, elles sont très de base et ne permettent pas un enregistrement audio de bonne qualité. Il risque d'y avoir des cliques et du bruit de fond à la tonne!

Alors, quelle est la solution? C'est de se procurer une carte de son externe! Il va s'agir d'une petite boîte que vous connectez à votre ordinateur pour ensuite y brancher vos instruments et vos microphones! Jusque-là, tout va bien!

Le principal ennui est qu'il existe des tonnes de cartes de son externe sur le marché! Alors, vous ne savez plus trop laquelle choisir.

C'est ici que je vais vous parler de ces fameuses interfaces audio! Mais juste avant, voyons les caractéristiques générales!

Avant de faire votre choix de carte de son, il y a différents éléments à regarder.

Avant de faire votre choix de carte de son, il y a différents éléments à regarder.

Dans le cas de l'alimentation, il se peut que votre carte s'alimente d'elle-même une fois la connexion faite ou qu'elle aille besoin d'une autre source (ex. : prise de Courant Alternatif).

Mais d'emblée, seuls les grosses cartes de son externe à plusieurs entrées ont besoin d'une alimentation supplémentaire.

Si vous avez un micro ou un instrument, il faut bien le brancher à quelque part pour l'enregistrer! Par contre, il existe 8 différentes entrées sur une interface audio.

Les 5 premières sont des analogiques (source émis par un appareil réel) et les 3 suivantes sont des numériques (données numériques bien sûr!).

Pas sûr de savoir à quoi ressembler ces 7 entrées? Voilà une image récapitulative (connexion incluse!)!

Bon, je ne me répéterai pas, mais parmi les 8 entrées qui existent, voilà les 5 sorties possibles : RCA, SPDIF, MIDI, AES/EBU et ADAT. Toutes les numériques finalement!

La résolution est une des 2 composantes du convertisseur. Ce dernier va, en effet, convertir le son analogique en son numérique. De ce fait, vous pourrez travailler dans votre séquenceur par la suite!

Maintenant que les présentations sont faites, voyons ce qu’est la résolution. Il s’agit de la valeur du codage en données numériques.

Sans trop m’aventurer dans la complexité de l’informatique, imaginez que vous regardez une vidéo sur YouTube et que la résolution est de 720p. Cette valeur donnera une meilleure qualité d’image que 240p, n’est-ce pas?

C’est pareil pour la musique. Plus la résolution est haute, plus la qualité sonore sera présente. Mesurée en bits, la résolution standard des interfaces audio se situe entre 16 et 24 bits.

Aussi appellée sampling, la fréquence d’échantillonnage se mesure en Hertz. Elle est une intervalle de temps entre 2 informations numériques.

Encore une fois, sans trop m’aventurer dans l’informatique, retenez que plus la fréquence est élevée, mieux ce sera pour le son de votre piste. S’il y a 96 kHz, il y aura une plus gros traitement d’information qu’à 32 kHz.

***Pour une bonne qualité sonore, je recommande 48 kHz/24 bits. Vous me remercierez plus tard!***

Souvent abrégé comme « préamp », le préamplificateur concerne le niveau du volume. Pour vous mettre en contexte, imaginez que vous écoutez une piste qui a été enregistrée à bas volume.

Que sera votre premier réflexe pour mieux entendre? Monter le son! Par contre, le geste que vous venez de poser aura des répercussions : bruit de fond plus audible et risque de distorsion sonore pour ne nommer qu’eux!

Voilà où le préamp entre en jeu : en augmentant la force du préamp, vous repousserez le bruit de fond et vous pourrez enregistrer une meilleure qualité sonore de votre piste!

Attention toutefois de ne pas trop booster le préamp car vous augmenterez la gamme dynamique et il faudra compenser avec la compression (à cause des crêtes) ou lieu de juste avoir le son plus naturel.

Certains professeurs et conseillers en studio conseillent de choisir la plus grosse carte de son externe « au cas où » votre travail commencerait à devenir plus sérieux. C’est juste du marketing!

Non, je ne suis pas d’accord avec cette pensée… À la place, je vous dirai d’évaluer votre type de travail en studio, vos besoins et ensuite, vous achetez!

Mais évaluer ses besoins de quelle façon? Voici mes recommandations :

Bien entendu, le séquenceur reste un élément primordial quand on faire du home-studio. En effet, une fois sur votre ordinateur, le DAW peut :

Bref, le DAW est un plus si vous voulez composer de la musique assistée par ordinateur et donner un son professionnel à vos morceaux!

OK et quel est le meilleur DAW à prendre?

Oh boy… Voilà le genre de question que j’ai de la difficulté à répondre…

Plusieurs sites et forums vous donneront leur point de vue et même laisser place à des débats.

Donc, voilà MON point de vue : Aucun séquenceur n’est meilleur qu’un autre. Tous ont des forces et des points à améliorer!

Pas trop satisfait de ma réponse? C’est possible!

En fait, rester impartial n’est pas ma force car même si j’ai essayé plusieurs DAW, reste que je n’ai pas tout essayé sur le marché! De plus, je travaille avec un DAW d’une certaine manière alors que d’autres seront plus à l’aise avec un autre séquenceur!

Néanmoins, parmi ceux que j’ai essayés, je peux vous donner ma critique de ceux-ci!

Pro Tools est le tout premier séquenceur auquel j’ai touché!

Extrêmement complet et probablement le DAW le plus connu sur le marché des studios! En fait, il est un standard de l’industrie en Amérique du Nord!

J’ai adoré son utilisation pour la partie mixage et la post-production! De plus, la latence est absent dû à sa force!

Mais il est très cher (près de 900$ en montant) et difficile à manier pour un débutant, La preuve : il faut tout connecter soi-même (bus, inputs/outputs, etc.). Et ça peut devenir chiant…

Voilà le séquenceur que j’utilise depuis un bon moment déjà! Si Pro Tools est le standard en Amérique, Cubase est le commun des studios en Europe!

Les commandes et connexions sont simplifiées contrairement à Pro Tools! De plus, avec les pistes aux différentes propriétés, ils restent plus avantageux pour la composition musicale!

Il est même possible de créer des partitions avec des pistes MIDI!

Par contre, comme Pro Tools, il demeure assez cher (910$) et est très complexe par ses nombreuses fonctions. De plus, si vous faites de la post-production ou des trucs qui rapportent à l’image, il n’est pas trop avantageux.

Voilà un DAW qui m’a surpris!

En fait, je classerais Reason comme une méga-grosse banque de sons virtuels et de plug-ins de modulations et de sampling!

Si vous voulez créer des sons ou même connecter Reason à un autre DAW, je vous le recommande! Votre créativité explosera!

Toutefois, il n’est vraiment pas complet. Faire du mixage avec Reason est très compliqué contrairement à d’autres séquenceurs.

De plus, il est très fermé car on ne peut pas ajouter des instruments virtuels ni de plug-ins externes… En fait, utilisez-le si vous voulez davantage de sons. Sinon, optez pour un autre.

Voilà un DAW qui m’a surpris à première vue!

En fait, j’ai su que c’est le séquenceur utilisé par Daft Punk! Il a des fonctions « Session » et « Arrangement » qui servent respectivement à jouer en concert et en studio! De plus, il est facile d’utilisation pour les boucles!

J’ai déjà rencontré un compositeur du Cirque du Soleil qui utilisait Abelton Live pour jouer la musique durant le spectacle!

Par contre, de tous ceux que j’ai essayés, il est très dur à manipuler. Les options d’automatisations et de réglages des faders ne sont pas clairs! Et il n’est pas très pratique pour éditer les pistes audio.

À prioriser pour la musique électro et le live.

Voilà un DAW que je n’ai pas eu la chance d’utiliser beaucoup, mais que j’ai trouvé celui-là surprenant!

Ayant un bon rapport qualité/prix, je trouve que Studio One est le DAW le plus équilibré pour la composition et le mixage!

Pour le mastering, il possède vraiment tous les plug-ins nécessaires. Sans compter le drag-n-drop qui est omniprésent!

Toutefois, La banque de sons n’est pas aussi riche que les autres DAWs vus précédemment. De plus, tout est concentré sur une seule page de travail.

Donc, c’est chiant si on n’a pas un grand écran!

Mais oui! Garageband, Cakewalk Sonar, Digital Performer, FL Studio, Logic Pro, Reaper et j’en passe!

Mais l’ennui est justement qu’il y a beaucoup de modèles de DAW sur le marché! Donc, le choix devient difficile!

Or, il existe différents facteurs pour choisir son séquenceur : le budget, l’expérience avec les DAWs, l’utilisation et l’ordinateur.

Avoir un studio à la maison, il n’y a rien de plus beau pour un compositeur!

Par contre… Avez-vous pensé à vos enceintes de monitoring? Genre ce truc-là?

Sinon, sachez qu’il existe plusieurs modèles d’enceintes sur le marché. Par contre, selon moi, c’est l’item le plus difficile à choisir à cause de plusieurs facteurs à prendre en compte.

Donc, je vous offre une petite présentation sur les enceintes de monitoring et surtout, comment bien les choisir!

Tout d’abord, les enceintes sont votre système d’écoute. Si avec votre micro et votre carte de son externe vous envoyez une action à votre ordinateur, et bien le système d’écoute va servir à faire sortir le son qui a été enregistré.

Jusque ici, je ne vous apprends rien. Mais de tous les éléments de votre home-studio, les enceintes sont parmi les plus importantes car vous pouvez les garder pour un bon 10 ans!

Sans trop entrer dans les détails techniques, les enceintes sont construites d’un caisson dans lequel toute la mécanique s’y trouve, un connecteur pour relier à votre studio et des haut-parleurs.

Concernant ce dernier point, je veux mettre l’emphase là-dessus.

Dans une enceinte, il existe 2 types de HP : les tweeters et les boomers. D’emblée, les tweeters sont plus petits et traitent le signal des hautes fréquences et des high-mids (1 KHz en montant).

Les boomers sont plus gros et restituent le signal sonore dans les low-mids et les basses fréquences. Connaître ces éléments peut jouer dans le côté technique pour choisir vos enceintes.

Malheureusement, il n’existe pas d’enceinte parfaite! Sinon, ce sera beaucoup trop facile! Alors, je vous présente 5 grands critères pour vous aider à faire votre choix!

Comme les microphones, la réponse en fréquence parfaite se veut être plate. Toutefois, dans le monde réel, ça n’existe pas.

Il se peut que vos enceintes donnent un boost dans les basses ou les mids, mais ce sera un facteur à considérer quand vous allez mixer.

Plus les enceintes sont grosses, meilleur c’est? Pas nécessairement… Ça va dépendre de la configuration de votre home-studio.

Si vous avez une petite pièce et que vos enceintes sont placées près de vous, des 5 ou 6 pouces peuvent suffire. Mais si vous travaillez dans une grande pièce et que vos enceintes sont placées plus loin de vos oreilles, allez-y pour des 8 pouces en même plus.

Concernant l’achat de grosses enceintes, la question du subwoofer vient aussi avec. Le sub va servir à travailler en mixage/mastering de façon plus précise car vous pourrez ressentir les basses comme il se doit.

Par contre, si vous êtes dans un endroit avec aucun traitement acoustique, ça peut vite poser problème! Donc, sub seulement si vous avez un traitement acoustique!

Autrement dit, le nombre d’Hertz à laquelle l’enceinte envoie du son.

En théorie, l’oreille humaine peut entendre 20 à 20 000 Hz et ça se dégrade en fonction de l’âge et du style de vie.

Si une enceinte a une bande passante de 51Hz – 35KHz, ça signifie qui va envoyer le son à partir de 51Kz et plus rien ne sera audible en haut de 35KHz. Mais bon, qui peut entendre 35 000 HZ?!

Bon évidemment, plus les boomers de l’enceinte sont gros, plus ils vont générer des basses fréquences. Quand on dit enceintes de « nombre de pouces », on se réfère à la taille du boomer. Gardez ça en tête!

Vous avez votre carte de son externe pour travailler? Fantastique!

Mais avez-vous regardé derrière cette dernière pour voir les sorties (outputs)? Les interfaces audios peuvent avoir des sorties RCA, Jack, XLR et autres.

Mais d’emblée, les enceintes ont plusieurs connections disponibles pour la compatibilité avec la carte de son. Mais avant votre achat, prenez quand même le temps de regarder!

En voilà la question importante! Les enceintes d’entrée de gamme (bon rapport qualité/prix pour les débutants) peuvent débuter à 400$ la paire.

Je sais que ça peut être relativement cher au début, mais sachez que les enceintes peuvent durer un minimum de 10 ans! Donc, on parle d’un investissement sur le long terme.

Donc, ce sont les grandes lignes pour choisir ses enceintes de monitoring!

Ces dernières sont un gros investissement et vous pourrez les garder pour plusieurs années.

Par contre, je tiens à mettre une mise en garde : n’investissez pas dans des enceintes au détriment du traitement acoustique de votre studio.

D'excellentes enceintes dans un studio non isolé sont beaucoup moins efficaces que des enceintes d’entrée de gamme dans une pièce bien traitée acoustiquement. Gardez ça à l’esprit!

Avoir un microphone dans son studio est toujours bon.

En effet, pour enregistrer une voix, une guitare acoustique ou encore un amplificateur de guitare ou de basse, il faut un bon micro!

Choisir un micro est une tâche aussi complexe que le choix des enceintes de monitoring. Il existe des micros dynamiques, condensateurs, à ruban et autres. C’est un art acheter un microphone!

Aussi, votre nombre de micro à acheter dépendra de votre usage. Si vous enregistrez vous-même ou que vous faites une piste à la fois, alors tournez-vous vers un seul.

Si vous faites plusieurs enregistrements, du genre guitare et voix, 2 feront l'affaire. Si vous enregistrez une batterie, alors, dites-vous une bonne dizaine!

Bon ok, je sais que regarder la fiche technique n'est pas toujours la partie la plus intéressante de l'achat, surtout quand notre objectif principal est d'enregistrer et faire notre morceau!

Mais d'emblée, concentrez-vous sur 3 éléments à regarder :

On peut acheter un micro, mais encore faut-il connaître ses fonctionnalités! Comme quoi? Et bien, il existe 2 grandes catégories de microphones sur le marché : Les dynamiques et les condensateurs. Voici les particularités!

Un microphone dynamique contient une bobine mobile connectée à un diaphragme dans un champ magnétique. Oui, bon, c'est à titre informatif car ce n'est pas mon intention de parler du fonctionnement!

Mais pour vous donner une idée, ce sont des micros plus résistants, mais aussi moins sensibles.

Ainsi, comme vu auparavant, ils vont moins bien reproduire le son qu'il capte. Mais en live, ils sont prônés car ils sont très solides et sont capables d'encaisser de forts coups.

De plus, ils ont la cote chez les débutants et les petits budgets car ils sont moins chers!

Contrairement aux micros dynamiques, les micros statiques contiennent un ruban alimenté par un voltage au lieu d'avoir un diaphragme. De ce fait, ils sont plus chers et plus fragiles!

Ils demandent une manipulation plus délicate avec un support plus solide.

Aussi, leur utilisation est très prônée en studio vu leur sensibilité et la manière dont ils captent le son. Mais il est plutôt rare de voir ça en concert.

Vu qu'ils sont très sensibles, il est préférable d'avoir un bon traitement acoustique de votre studio pour éviter d'enregistrer des sons parasites. Sinon, plus de job d'EQ!

Par ailleurs, à cause du ruban, il est obligatoire d'avoir une alimentation fantôme ( phantom power ) pour avoir un son de qualité. Généralement, les cartes de son externe ont un bouton de 48V. Il suffit d'appuyer dessus!

***Mise en garde : Comme le diaphragme alimente suffisamment la bobine mobile, ne JAMAIS utiliser un 48V pour un micro dynamique! Vous allez brûler l'intérieur de votre appareil!!!***

Maintenant que vous connaissez plus de choses sur les micros, vous vous demandez la question suivante : lequel choisir?

Je pourrai encore écrire de longues lignes à ce sujet, mais j'ai décidé de réunir tout ça en 2 phrases (ou presque!) :

Microphones dynamiques : Batterie, Bass drum, amplificateurs de guitare ou de basse, concerts, voix forte.

Microphones statiques : Chant clairs, voix chuchotées, instruments acoustiques, percussion, Overheads de batterie, enregistrement en studio en général (sauf exception).

Comme vous voyez, les statiques ont un certain avantage sur les dynamiques, mais encore là, ça dépend vraiment de votre budget et de votre type de travail! De plus, ne vous inquiétez pas!

Il existe des micros statiques assez abordables sur le marché!

Si vous travaillez beaucoup avec les instruments virtuels ou composer des pièces au piano, c’est bon d’avoir ce type d’engin!

Certains modèles sont comme des claviers traditionnels alors que d’autres plus de qualité possèdent des manivelles pour faire moduler le son et des touches pour une batterie virtuelle.

Encore là, si vous travaillez juste avec des instruments réels, vous pouvez laisser faire le contrôleur!

C’est entendu qu’il faut un minimum d’investissement pour créer son studio à la maison. Par contre, avec ces outils de base, vous devriez bien débuter!

Avec l’expérience et peut-être l’agrandissement de votre espace d’enregistrement, vous pourriez avoir besoin de plus. Mais il faut quand même commencer à quelque part!

Allez-y toujours en fonction de votre type de travail et de votre budget.

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Écrivez-moi en dessous vos commentaires et dites-moi comment votre home-studio est monté! Je suis curieux!