La musique vient amplifier le message d'une image ou d'une vidéo. Mais parfois, il peut être difficile se savoir quelle musique coller à quelle contenu visuel.

Une musique ambiante style underscore? De l'orchestral super dense et rythmé? Un simple piano qui vient ajouter de la tristesse?

Toutes ses réponses sont bonnes! À condition que la musique soit appropriée!

Dans ce nouvel article, vous découvrirez quelle genre de question vous pouvez vous poser lors d'une composition de musique à l'image.

À la fin, vous serez fin prêt à produire votre musqiue à l'image et ce, plus rapidement que vous l'aurez pensé.

Donc, revenons à l'objectif principal : savoir décortiquer les sons d'une image.

Mais comme une image ou une vidéo n'a pas de musique, qu'est-ce qu'on peut en tirer?

Pour ça, vous allez vous poser 3 questions pour mieux analyser votre visuel.

Les voici :

Aussi simpliste que ça peut avoir l'air, ces 3 questions peuvent grandement vous aider à mieux faire du scoring et avoir une inspiration du moment!

Afin de faciliter l'exercice, je vais poster une vidéo pour que l'on puisse mieux décortiquer les sons.

Parler de ce que l'on voit, ça signifie décrire l'image ou la vidéo de manière objective.

Autrement dit, vous listez tout ce que vous voyez de façon rationnelle. Ça peut être les objets, les couleurs, les personnages et bien d'autre.

Dans mon exemple, il y a un coucher de soleil, des vagues douces, la présence de nuages au loin et le bord d'une plage.

Si vous aviez une scène de poursuite par exemple, ça l'aurait été assez différent.

Des 3 questions, c'est celle-là qui est la plus floue.

Décrire ce que l'on sait, c'est d'avoir une mise en contexte dans l'ensemble de l'image. Si ça peut vous aider, vous pouvez vous baser sur des souvenirs.

Dans le cas de la vidéo précédente, c'est de savoir ce que l'on peut faire sur le bord d'une plage avec un coucher de soleil en vue.

La symbolique de ça peut être vivre un moment de calme pendant des vacances. Ou simplement un jour de congé où on a décidé d'aller à la plage et admirer le paysage.

Pourquoi se poser une telle question? Parce que ce sera important pour la dernière portion de notre analyse.

Donc, on arrive dans le vif du sujet : le ressenti!

Vous allez interpréter comment vous voyez et vivez cette image ou vidéo.

Et de ce fait, prendre conscience des émotions ressenties. Ce sont ces émotions qui seront mises de l'avant pour écrire votre musique par après.

Pour la vidéo d'exemple, c'est une sensation de bien-être, de plénitude et de calme. Juste le son des vagues vous relaxe et la vue du crépuscule.

Donc, vous vous êtes posé les 3 questions sur la vision, la mise en contexte et le ressenti. Mais après?

C'est là que vous pourrez commencé la production de votre score.

Comment?

Ce que je conseille est de regarder la vidéo en déterminant le BPM approximatif. Utiliser un tap-tempo aide beaucoup!

Ensuite, si applicable, vous pouvez voir pour des points de transition où la mélodie peut changer.

Vous pouvez aussi vous poser une question bonus : quels instrument me viennent spontanément en tête? Ça va vous aider à mettre des contraintes et à resteindre vos idées. Dans le cas de la vidéo calme, c'est surtout des pads avec des flûtes qui me viennent en premier.

Et finalement, vous commencez votre premier jet. Ça peut être un simple fredonnement comme ça peut être un sketch de piano.

Ça serait une erreur de se limiter dans les genres musicaux, mais en musique à l'image, il y a 5 grandes familles de musique.

Certaines sont plus apparentes que d'autres.

Quand une scène d'action se produit (DAH). Donc, on parle de musique rapide et rythmée. Iici, la présence de percussions est importante car ça donne le ton.

Tout est dans l'installation d'un stress. En général, il y a un instrument de fond qui joue dans un octave bas et une présence de SFX stressants. Je conseille le mode Locrien et les gammes diminuées pour ce genre de musique.

Préparez vos mouchoirs!

Les gammes mineures avec un tempo lent et un piano/cordes sont de bonnes combinaisons.

Dans le jargon, on peut parler aussi de leifmotif.

Le secret pour ça est de trouver un motif associé à un personnage. Une fois fait, il peut s'arranger autant à un instrument qu'à un gros orchestre.

Ma spécialité!

Le but ultime de ce genre de musique est que ça reste ambiant. Ça ne doit pas distraire le dialogue ou être trop mélodique.

Donc, on se concentre sur des chansons avec peu de rythme, presque pas de percussion et la subtilité est la clé.

Même si ça parait plus dur, faire de la musqiue à l'image n'est pas plus compliqué que de faire de la musique pour un EP ou peu importe.

Il faut juste les bonnes pratiques et savoir se poser les bonnes questions.

Comment vous faites pour faire de la musique à l'image? Partagez vos trucs en commentaire.

Vous pouvez aussi joindre la masterclass ''Produire une chanson à partir de zéro''.