Aux poubelles, la théorie et le solfège! Je veux juste composer de la musique!

Combien de fois je peux lire et entendre des trucs sur le fait de laisser la théorie musicale de côté?

Trop souvent!

Je suis d'accord avec ça, mais pas d'une manière radicale.

Si vous trouvez que le débat théorie vs non-théorie vous rejoins, je vous invite à lire les lignes qui vont suivre. Je vais me prononcer sur le sujet, mais également vous donner des trucs pour composer sans notion théorique.

Ce qui est souvent confus, c'est que le solfège n'est pas fait de règles super rigides. Il s'agit simplement d'un ensemble d'outils que l'on peut utiliser.

J'aime comparer la théorie musicale à une boîte d'outils.

Dans cette boîte, vous trouverez généralement une clé à molette, un marteau, etc.

Vous avez peut-être aussi quelques outils électriques. Tous ces outils peuvent être utilisés pour construire une maison (ou disons, construire une progression d'accords ou écrire une mélodie).

Avec cette comparaison, écrire de la musique sans théorie, c'est comme si vous essayiez de construire une maison sans les outils appropriés.

Au lieu de ça, vous faites en sorte de trouver d'autres méthodes pour la faire fonctionner, comme ramasser une roche à proximité pour planter un clou. C'est possible, mais peut-être pas efficace.

Ou si vous n'aimez pas l'hiver, c'est comme si vous pelletez votre entrée avec une cuillère à soupe! Ça va être long!

Même s'il serait assez étonnant de voir quelqu'un essayer de construire des maisons toute sa vie sans jamais utiliser les bons outils, je pense que je continuerai à utiliser les outils que je possède et qui fonctionnent bien.

Mais la discussion ne s'arrête pas là. Je sais qu'il y a probablement encore de nombreux préjugés par rapport à l'écriture anti-théorique.

Je comprends d'où vient cette idée, mais essayez de penser au concept théorie = outils.

Diriez-vous qu'un marteau étouffe la créativité d'un ouvrier du bâtiment? Le constructeur est toujours libre de construire une maison comme il l'entend (5 étages, 3 étages, balcon, pas de balcon).

Ces outils l'aident en fait à construire plus librement sans avoir à perdre de temps à se demander "Hmm, comment vais-je coller ces deux morceaux de bois ensemble?".

Souvent, les personnes qui trouvent la théorie musicale restrictive sont celles qui utilisent la théorie comme une béquille plutôt que comme un outil.

La théorie n'est pas là pour vous dire ce que vous pouvez ou ne pouvez pas composer. Elle explique seulement comment la musique fonctionne et comment obtenir certains notes qui vont bien ensemble.

Il est certain que les gens ont commencé à faire de la musique avant que quiconque ne prenne vraiment le temps de comprendre ce qu'ils faisaient.

Toute musique est née de quelques battements de mains et d'une petite mélodie chantée. Comme tous les immeubles sont nés des huttes de bambous.

Mais si vous voulez rêver un peu plus grand et construire ce building (ou écrire un morceau orchestral complet), vous allez devoir en apprendre un peu plus sur l'art d'écrire un morceau.

Clarifions une chose : la mélodie, les accords et la progression d'accords sont en fait du solfège.

Ce qui amène souvent les gens à penser qu'ils peuvent écrire sans théorie, c'est l'idée que la théorie musicale est une chose difficile à assimiler..

Par contre, presque toutes les choses musicales que nous faisons viennent de la théorie, qu'il s'agisse des gammes, tonalités, notes, etc.

Comme pour la plupart des choses, vous pouvez choisir de plonger dans le côté plus avancé du solfège. Tout comme vous pouvez choisir des outils de haute technologie pour construire quelque chose de plus grand et de meilleur.

Vous cherchez à écrire votre première chanson pour la partager avec des amis? Alors, quelques outils de base devraient suffire.

Vous cherchez à composer pour un orchestre de chambre classique? Vous voudrez peut-être élargir un peu cette boîte à outils.

Quelles que soient vos aspirations, grandes ou petites, vous devez commencer avec, au minimum, un ensemble d'outils de base. Vous ne pouvez pas construire quelque chose à partir de rien!

Techniquement, non.

Si vous avez le temps de jouer avec des sons et de trouver des accords qui s'adaptent à vos lignes mélodiques, alors vous pouvez vous en sortir sans vraiment comprendre la théorie.

Mais c'est un peu comme si quelqu'un construisait une maison entière sans savoir ce qu'il fait.

Tout d'abord, vous ne feriez pas confiance à la vie dans cette maison. Mais aussi, cela leur a probablement pris beaucoup plus de temps à faire que s'ils avaient quelques connaissances de base.

Au minimum, connaître un peu de théorie va vous aider à créer un peu plus rapidement et plus efficacement.

Cela vous aidera également à trouver de nouvelles idées auxquelles vous n'aviez jamais pensé auparavant, et ainsi de suite. Ne jugez pas avant d'avoir essayé !

Maintenant, je reviens au titre de l'article : comment on peut écrire une chanson sans notion de solfège?

Si vous ne voulez pas user de théorie, alors, vous allez vous concentrer sur la partie vitale de votre morceau : l'histoire.

Qu'est-ce que vous voulez raconter? Une histoire triste? Joyeuse? Un moment difficile? De l'espoir? Il n'y a aucune mauvaise réponse en passant.

Une fois que vous avez votre histoire, concentrez-vous sur le nerf de la guerre de votre morceau : la mélodie.

Et ne vous cassez pas la tête avec les intervalles, degrés, variations et tout ça! Si votre mélodie est facile à fredonner, vous êtes sur le bon chemin!

Pour l'harmonie, ce sera un peu plus délicat. Si vous ne voulez pas user de théorie, servez-vous de vos oreilles. Juste au son, vous pouvez savoir quelle note peut aller avec votre mélodie jouée. Et vous pourrez construire à partir de ça.

Je vous ai présenté des points de vue concernant les avantages et les inconvénients de composer sans solfège. Rappelez-vous toujours de la maison et des outils appropriés.

Quand vous composez, de manière insconciente, vous le faites avec un minimum de théorie sans pour autant mettre de côté votre spontanéité et votre créativité. Et c'est le juste milieu qu'on désire.

Prenez aussi le temps d'écouter ce que vous composez pour ne pas jsute vous concentrer sur le solfège.

D'ailleurs, si vous trouvez que la théorie est chiante et dure à apprendre, je vous offre le mini-guide du solfège important dans lequel vous apprendez l'essentiel pour composer votre musique.

Et vous? À quel point le solfège est important dans votre musique?