Votre chanson doit être facilement transposable d’un piano à un gros orchestre ou à un band de 4 musiciens selon les préférences.

Concentrez-vous sur la mélodie/thème, l’harmonie et le rythme.

Faites-vous des sketchs pour chaque élément et vous pourrez transposer ça avec des cordes, cuivres, bois et synthétiseurs.

Les percussions sont les cerises sur le gâteau.

Pour le low-end et le top-end (basses et hautes), couvrez un minimum de 4 octaves au cours de votre chanson.

Éventuellement, 5 pour plus de profondeur.

Build-up

La chanson commence avec un instrument et plus ça avance, plus il y a des éléments qui s’ajoutent.

Ex. : le thème au piano, ensemble, un pad, des cordes, les bois et les cuivres arrivent.

Une intensité se construit au fur et à mesure.

Un calme peut arriver, mais le but est de construire autour dece moment fort (climax).

En moyenne, toutes les 4 à 8 mesures, un nouvel élément musical s’ajoute ou s’enlève. Pour laisser le temps ''d’absorber'' son arrivée.

Note : Toujours garder son idée et son intention derrière la chanson.

Ex. : Une chanson style Épic/Trailer n’aura beaucoup d’intensité comparé à une chanson style Ambient qui ne doit pas distraire.

Si vous avez des ‘’trous’’ dans votre chansons, vous pouvez ajouter des tierces, quartes et quintes et plus pour ajouter de la texture et de la richesse sonore.

Ex. : Vous avez une section avec Unisson, quinte et octave. La section suivante pour varier et construire, vous comblez ces vides avec d’autres intervalles.

Une fois que vous avez présenté votre thème principal, les gens vont déjà le connaître.

Quand vous arrivez à une autre section où votre mélodie est là, ajoutez une contre-mélodie.

Il est important de se rappeler que la contre-mélodie n’est pas seulement une partie harmonique pour la mélodie principale. En fait, elle a le rôle d’une seconde conversation, d’une réponse à la 1ère mélodie.

Dans l’ensemble, vous pouvez créer votre contre-mélodie une fois la chanson terminée, dans l’étape de finition! Donc, pour commencer, finissez d’abord votre chanson ou du moins, les section où vous voulez rajouter une 2e mélodie.

Une contre-mélodie est plus efficace dans les moments où la mélodie principale a de longues notes soutenues ou même des silences. Profitez de ces instants.

Ajustez le rythme de votre contre-mélodie par rapport au reste. Par exemple : priorisez les notes soutenues quand la mélodie principale est très active et à l’inverse, plus de place à la 2e mélodie quand la principale est moins présente.

Ajouter des instruments sur d’autres permet de rendre ça plus riche et profond.

Idées de layering :

N’ayez pas peur d’essayer et de vous tromper! Ça fait partie de l’apprentissage.

Écouter les arrangements de d’autres artistes et observez comment leurs chansons sont construites.