Dans un film, il y a bien des trucs qu'on se souvent et la musique en fait partie. La musique nous donne un moment de ''Wow! C'est vraiment beau''! Si l'auditeur se dit ce message, c'est mission accomplie.

C'est cette musique et cette ambiance qui donnent vie au background des personnages à l'écran et leur donnent des émotions. Toutefois, choisir et créer la bonne ambiance musicale à instaurer peut être délicat.

C'est pourquoi je donne des pistes de réflexions afin de coller votre musique à un film et faire en sorte que ce soit la bonne ambiance.

Vous voulez écrire la musique pour un film? Ou votre film? Très bien!

Mais laissez-moi vous poser une question en premier : C'est quoi l'histoire et qu'est-ce que ça dégage en une phrase?

C'est un drame? Une comédie romantique? Un suspense? Une scène d'action?

Je vous rassure : il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse. Il n'y a que des réflexions. Et chaque genre cinématographique a ses propres caractéristiques et particularités.

Un suspense va avoir beaucoup de tension, de notes dissonantes, un tempo plus accéléré, un feeling de build-up. De son côté, la comédie romantique va avoir des mélodies plus légères et même enjouées. Le choix des instruments peut varier des ensembles de cordes aux bois et même un simple piano avec une guitare.

Je présente un exemple de scoring que j'ai fait.

''Goodbye, Brother'' est un suspense provenant du site TheCueTube.

Juste après un visionnement, je savais déjà que le ton du film était thriller et suspense. Avant d'identifier des moments clés, je savais déjà ma ligne directrice approximative.

Maintenant que vous savez le ton de votre film, passons à de quoi de plus concret : les moments clés.

Il est fort probable que vous n'aurez pas de musique sur l'entièreté du film. Il faut quand même laisser place aux dialogues et les moments poignants à l'écran!

Donc ici, ce sera à vous d'identifier les cues importants.

Les cues peuvent consister en :

-Des changements de plan de caméra

-Un personnage qui apparaît à l'écran

-Un moment qui nous fait dire ''Holy shit''

-Un black

-Un bruit sonore assez audible

Dans mon exemple de ''Goodbye, Brother'', les cues étaient quand la personne frappe à la fenêtre, l'apparition du fusil et sa détonation. Enfin, le black avec le gars qui frappe la caméra de façon épeurante.

Mais selon votre expérience et vos préférences, c'est possible que vous notiez d'autres moments clés que vous allez vous servir leur de la composition.

Vous connaissez le ton du film. Vous avez vos moments clés. Maintenant, on passe au concret.

Quand on fait de la musique de film, j'ai une mentalité spécifique : sketcher ses idées dans la même journée.

Qu'est-ce que j'entend par sketch? Je parle d'une idée simplifiée de la musique avec mélodie, harmonie et rythme. Parfois, j'y inclus aussi des contre-mélodies et des textures.

Tous les compositeurs ont une approche différente. Certains vont se fier juste à un piano pour faire leur sketch alors que d'autres vont sketcher avec des groupes d'instruments comme des cordes et des cuivres.

Mais pour ça, il faut vraiment avoir une sacrée ligne directrice!

Mais travaillez sur votre sketch de la façon dont vous préférez.

Concentrez-vous à faire vos sections, vos accords, créer le maximum de tension et d'émotions avec le peu d'instruments possible.

Parce que quand on parle d'arrangement, si votre sketch sonne bien avec 1 ou 2 instruments, le reste va sonner la coche! Et c'est là que vous pourrez vous synchroniser avec vos moments clés.

Votre sketch est fait! Maintenant, on compose!

Appellez-moi paresseux, mais quand j'ai mon sketch, c'est pas rare que je fasse du copier-coller avec et que je l'envoie sur différentes pistes avec différentes instruments.

Mais logiquement, j'ai une partie qui va représenter ma mélodie, mon rythme et mon harmonie. Le reste, c'est du layering.

C'est aussi jouer avec les différents instruments, sons, octaves et intervalles. Dans mon exemple de ''Goodbye, Brother'', j'ai gardé des basses notes parce que je voulais inclure un pad en fond.

Ensuite, j'attends un build-up au niveau de la détonation du fusil. J'ai été pour des violas qui ont un son assez crisp. Et avec des percussions, ça allait ajouter plus de punch.

Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise instrumentation. Mais mon truc est que si vous avez une idée, assumez-la jusqu'au bout! C'est comme ça que vous allez devenir meilleur!

Voilà comme on instaure une ambiance!

Encore une fois, prenez conscience que chaque film a son atmosphère et sa musique. Tous les genres musicaux n'ont pas non plus le même genre de musique et les mêmes moments clés.

À prendre en considération quand vous allez regarder le film pour la première fois et noter vos idées.